La ricerca di Greta Francolini è mossa da un immaginario barocco e si rifà a figure della mistica quali San Giuseppe da Copertino o Santa Teresa d’Avila. 

‘’And then there were none’’ è un solo in cui una figura vaga in uno spazio semibuio dove tagli di luce su di una moquette rossa si aprono come ferite. 

Il vagare è il principio di un tentativo del performer di lasciare il corpo in scena e disinteressarsene. Abbandonato a sé stesso il corpo non si articola se non in un protendersi delle braccia verso l’alto.

Il barocco è utilizzato come linguaggio che eccede le forme, un pensiero che è vicino alla morte, non come antitesi della vita ma come tensione all’inorganico: il corpo tra cose, cosa. Tra le cose di scena troviamo un vassoio vuoto che contribuisce a riflettere le lame di luce, oltre che a portare anch’esso un vuoto; delle casse audio sospese e una proiezione video di un volto in deformazione continua.